吴兴国：以京剧演莎剧
关键词： 吴兴国
吴兴国
观众熟悉他，是因他在《青蛇》中出演过“许仙”；人们不知道的是，他还是台湾传统戏曲的先锋人物。《李尔在此》在上海演出后，吴兴国对《第一财经日报》谈了自己革新传统戏剧而饱受的争议
一人在台上扮演十个角色。愤怒、疯狂、骄傲、任性、毁灭，这众多角色的复杂情绪，全由吴兴国一人来诠释——他用京剧里唱、念、做、打的一套硬功夫，跨越生、旦、净、末、丑五行来完成角色转换。
5月20日晚，独角戏《李尔在此》在上海话剧艺术中心成功演出后，吴兴国说：“这20年，我走得很有意义。很多年轻人是看过我的剧场才接触了传统戏曲。京剧正面临危机，我们必须有夸父追日的精神，才能与时代赛跑。”
20年师徒恩怨悲情
今年，“台湾当代传奇剧场”20岁了。巧合的是，赖声川的“表演工作坊”、李国修的“屏风表演班”、朱宗庆的世界最早的职业打击乐团、林怀民的“云门舞集”……这一系列享誉全球的、代表着台湾文化的团体，都在最近迎来它们的20周年庆。
每一个20年，都有曲折坎坷的故事。“台湾当代传奇剧场”，更是用艰难和辛酸书写着自己的传奇。
20年前，血气方刚的吴兴国开始寻思探索传统戏剧的未来时，“所有传统艺术家都在排山倒海地指责，说我是在‘革国剧的命’，在‘破坏古迹’，是一个叛徒；相反那些接受西方表演艺术的人很支持，说这是他们30年来看过的最好的舞台剧。”当时的情景，吴兴国记忆犹新。这其中，最让吴兴国难受的是最敬重的恩师周正荣对自己的排斥。
出生时就丧父的吴兴国，11岁离开母亲去学武生。27岁时转投周正荣门下，做他的关门弟子。“师傅领我在一个个师傅师叔面前磕头，一圈下来100多个响头，就跪了一个上午。”一辈子痴迷唱戏的周正荣膝下无子，把吴兴国视为己出。但在跟随恩师学习的同时，吴兴国开始与几位年轻演员酝酿“革命”，师生间摩擦越来越大。师生决裂那次，30岁的吴兴国跪在地上，抓住师傅打过来的棍子。周正荣拂袖而去，直到师傅去世，两人再没联系。
“改编《李尔在此》时，我脑子里想的是师傅，一边写一边流泪。老臣和亲身儿子之间的误会，直到老臣去世也没有解除，我跟他也是这样。”吴兴国记得，2000年6月，他忽然梦见师傅，“我们在一个山谷里，我夺过他的剑，却失手杀了他。”两个月后，师傅黯然离世。
2001年，吴兴国第一次在舞台上演出《李尔在此》时，心中不止是莎士比亚跟京剧在交锋，还有他对师傅的怀念和愧疚：“我真舍不得用别的形式来做，我一定要维持传统，要把他对京剧的热爱、坚持和勇气在舞台上延续。”
获得成功的“逆徒”
“1986年，我们第一出戏是改编《麦克白》，不知道怎么编京剧唱腔，找任何前辈，都吃闭门羹。”被传统拒之门外的吴兴国靠自己多年的经验，一句句揣摩，设计一个个动作，“怎么行腔，怎么把原著删减，改成五言或七言的句式，都是毫无经验可借鉴的挑战。”
有了《麦克白》的剧本，新创的《欲望城国》突破了东西方艺术的藩篱。1990年，《欲望城国》首次赴英国皇家剧院演出。在最挑剔的观众面前，吴兴国接受了观众全体起立鼓掌的礼遇，一个英国教授激动地说：“莎士比亚戏剧在我们这里再也找不到新的出路，却在你的舞台上复活了。”
20年里，吴兴国创作了11部作品,在十多个国家巡演。“不是现代化，反而比旧戏曲更有具体的古典风格”、“作品坚实，震撼人心”、“亚洲最棒的剧团之一”等评论，出现在各种语言的报纸杂志上。这些，坚定了吴兴国“一定要做下去”的决心，哪怕他们没场地只能在公园里排练，哪怕他们演出无数场也赚不到什么钱。
但他也有被击垮的时候。1998年，筹不到一点资金的吴兴国，甚至请不起一个演员，无奈地取消演出，一停就是两年。他独自去法国阳光剧团任教，随意在法国学生面前表演了一段《李尔在此》在头脑中的雏形。“所有人都看懂了我的京剧肢体，他们的艺术总监亚里安已经满头白发了，她鼓着掌，激动地指着我说：‘你一定要重新回到剧场，要不然，我就杀了你！’”
“《李尔在此》之所以是独角戏，就是因为重建剧场时我还是请不起演员。”靠着这种偶然，吴兴国将自己的愤怒和呐喊独自宣泄在舞台上。这出戏中，好友叶锦添免收报酬，为他设计了具有传统文化内涵与象征的多套戏服。“我很幸运，我们这代人，总能携手做我们梦想的事。我们经历过苦难，知道怎么去把握和珍惜。”在吴兴国的幕后班底中，你总能看到他很多好友的名字：徐克、叶锦添、黄文英（侯孝贤的专职美术设计师）等。即将与他跨界合作的，还有周华健、谭盾等人。
20岁的“台湾当代传奇剧场”已经成为一个传奇，下月，包括叶锦添作品在内的100多套精品服饰，将在台北举行展览。
“我们做戏，是乐在其中、悲在其中。”吴兴国的脸上，虽有岁月的沧桑，却仍然云淡风轻。
|
Trackback
你可以使用这个链接引用该篇文章 http://publishblog.blogchina.com/blog/tb.b?diaryID=5117399